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[ 前景新觀察 ]
藝術一詞，往往被解釋為人類對于美的追求，然而藝術之概念往往大于此。有人說，生活即是藝術，無論善惡美丑，以一種富有觀賞性的形式而表現出來，令眾人感同身受之事、之物皆可稱之為“藝術”。隨著時代的變遷，新時代的人們對于藝術的觀念與形式的接受度產生了質的改變，同樣，藝術本身也因為技術力的發展而有了更加廣闊的創造空間。
2020年10月-11月底，位于北京五棵松華煕的時代美術館揭開了“2020亞洲數字藝術展”的帷幕。在本次數字藝術展上，“藝術”以新時代的新形式展現在公眾面前，從傳統藝術的角度上說，是一種創新，更是一種突破；從“新藝術”的角度而言，是一種創造，更是一種融合。
逾2000平米的展廳中共展出了32件“藝術創作”，以觀賞形式而分可分為互動類與觀賞類兩種，從表現形式而分則可分為沉浸式、敘事類、意識類三種。下文便就作者個人感受與諸位分享觀展體驗。（以下作品解讀僅為個人觀點）
進入展廳后一幅《技術史地圖》便映入眼簾。超長的篇幅連全景相機也是有些力不從心……
這件作品可以說是以抽象的藝術手法描繪出了寫實的歷史變遷，從炎黃傳說到中世紀的征戰；從工業革命到現代科技的發展。
在作品中，久遠時代的種種或坐落于山川之間、或夾雜與崎嶇不平的陸地之上，而隨著時間的推演，新生的事物開始根植于廣袤的平原之中，而象征新時代的“人工智能”、“節能環保”等關鍵詞則連接著這顆星球上最為浩瀚之物——“海洋”。這何嘗不是一種理念的升華、一種藝術與時代發展的新融合？
如肖像畫框一般大小的顯示屏上展示而出的這一幅《骷髏幻戲圖》無論是作品名稱還是表現形式都是現代數字科技與古代傳統美術相結合之產物。同時它也是上文所言“互動類”作品之一。
輕觸屏幕之后，隨著紙扇旋轉我們便進入了畫中世界。在這個場景中，骷髏面對我們玩起了人偶戲，而我們則可以做一回“惡人”。手指撥弄細線便可使下方小骷髏來回搖擺，若是晃動劇烈，甚至還能觸發“大骷髏散架”的彩蛋，可謂是集趣味性與觀賞性為一體。
若是不說，想必諸位是萬不能想到這件作品名為《一起看電視》。簡單的布景，一臺閃爍黑白畫面的老式電視，兩把椅子上分放著植物與顯示屏。說實話，初觀此景時作者甚至覺得有一絲詭異……
然細看之下，植物的葉片之上附著的傳感器與顯示屏相連，竟在屏幕上讀出了植物的“心事”（心電圖頻率）。如此一來，我才有了“萬物共生”的頓悟。原來植物不僅是有生命，更有“思想”，“一起看電視”引發了人與世間之物共思、共生之感，進而推延至保護環境之類的宏觀積極之思。
VR，這一下時代下的科技產物可以說是與藝術有著相當好的相性。《山海經》，這樣一部作品更是我國古代志怪作品之典籍。將此兩者結合，造就了《眼動山海經》這一展項。
透過VR設備，我們來到一片云霧繚繞的世界，而視覺所及之處便可撥開云霧，探尋未知。作品之中我們可以通過360°的轉移視角來尋找一只《山海經》中的小精獸，而它也斷然不會乖乖地等人尋找。追逐之下便可獲得生動有趣的沉浸式體驗。
《“未”填海》這一展項可以說是敘事與沉浸體驗的結合。場景以家喻戶曉的“精衛填海”傳說為背景，以數臺投影機營造出一個光影變幻的世界。
在這里，所有人都可以變成“精衛”在抽象而又真實的場景變換中感受“填海”的傳說故事。對于“愛玩”的人來說，簡單的布景帶來的互動趣味性或許不高，但作品主題呈現的藝術展現感絕非等閑。
待續……
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